Перед отъездом на Запад театр КНАМ исповедал комсомольчан

Вспомним все?

Конкурс, объявленный от имени федеральной власти, определил 6 негосударственных театров страны, способных реализовать авангардный проект Минкультуры. КНАМ удостоился права участвовать в нем вместе с тремя московскими коллективами, челябинской студией «Манекен», костромским «Диалог-данс» и Центром новой пьесы из Екатеринбурга. Благодаря содействию Правительства РФ, кнамовцам удалось привлечь к театру не только интеллигенцию, но и подростков, большинство из которых впервые оказались на сцене и сами стали участниками уникального эксперимента режиссера Татьяны Фроловой.

Но в первую очередь правительственная программа позволила театру КНАМ осмыслить «тему памяти». Что такое вчера и как оно влияет на личность? Неужели будущее россиян зависит от прошлого и что делать, если память постепенно стирается? В документальном спектакле «Я есть» нет линейного сюжета, он состоит из множества отдельных эпизодов, которые возникают и исчезают подобно картинам в памяти человека.

Это и дневниковые записи актрисы, ухаживающей за утрачивающей память мамой, и документальные свидетельства первостроителей, и рассказы актеров о трагических судьбах своих родственников, попавших в жернова ГУЛАГ. Актер-философ Владимир Дмитриев констатирует расстрел своего деда, обнаружившего в 41-ом в лесах Белоруссии запасы продовольствия, заготовленного для партизан. Предки Елены Бессоновой, как свидетельствуют сама актриса, также пострадали от рук коммунистов. Однако инновационный рецепт политического теста и суперметодики воздействия на больных болезнью Альцгеймера, как заявляет КНАМ, знакомы и нынешним правителям.

Несмотря на ярко выраженную антисоветскую концепцию постановки, кнамовцы рискнули пригласить на стартовую премьеру «Я есть» и непреклонных сталинистов, и молодых сторонников ультралевых движений. Но после спектакля их дебаты с присутствующими учеными из Санкт-Петербурга и Хабаровска обошлись без скандала. Кто-то из ярых оппонентов просто покинул место жесткой дискуссии, а оставшиеся пришли к единому знаменателю: «Надо помнить все. И не только черные эпизоды в истории первого социалистического государства».

- Ориентация только на «героическое прошлое» деформирует самосознание современного общества, влечет за собой серьезные проблемы в будущем, - концентрирует Фролова фабулу «Я есть». – Вытесняя из сознания воспоминания о страданиях прошлых поколений, мы утрачиваем элементарные социальные навыки, присущие цивилизованному человеку. Но мы хорошо помним и тот день, когда первый секретарь горкома КПСС, разглядев в нашем творчестве непотопляемый дух первостроителей, вручил КНАМ ключи от помещения в новом высотном доме на центральном проспекте Комсомольска.

Тайна ее лаборатории

Все, что происходило на сцене КНАМ в конце 2012 года, переворачивает, кроме прочего, представления о театральной технике подачи информации. Восприятие спектакля-документа «Я есть» через мультимедийные средства дает парадоксальный коммуникационный эффект: актеры, судя по всему, играют не перед публикой, а перед камерами. Спектакль живет своей жизнью, которая проецируется на витрину исторической ретроспективы. Кровь и муки, рисунки и фото предков словно смываются с экрана видеорядом в реальном для России времени. В эпилоге у зала, кажется, не хватает даже сил взорваться овациями. Многие просто плачут и обнимают актеров и постановщика.

Постановщик тоже плачет. К славе некоммерческому театру-крохе не привыкать. Режиссер Фролова, как известно, стала единственной россиянкой из 1600 претендентов со всего мира, удостоенных приглашения от французского правительства в эпицентр авангардного искусства «Реколлет». Кнамовцам не раз выпадала честь представлять нетрадиционное театральное искусство нашей страны. «Liberation» заявлял, что такого мощного репертуара, как у КНАМ, нет ни у одного театра Европы, а парижский критик № 1 Жан Пьер Тибода специально приезжал в Комсомольск, чтобы раскрыть тайну творческой лаборатории, разместившейся в квартире типовой советской многоэтажки.

Но страшная «болезнь славы» явно не тронула КНАМ, иначе вряд ли бы он смог каждый раз возвращаться с берегов Сены и Рейна на набережную города юности и продолжить именно здесь свои экспериментальные поиски. И стартовые премьеры, которым уготованы овации в Лиссабоне, Берлине и Париже, пролетают словно ночные звезды на глазах немногочисленных дальневосточных зрителей, которые не спят.

Заметили КНАМ и в Кремле. На театральный телефонный номер театра вдруг вышли из аппарата Владимира Путина и сообщили: КНАМ удостоен Премии Совета по культуре и искусству при Президенте РФ. Поверили этому факту только в Москве, когда премию солидную вручили. Президентские деньги помогли оплатить долги театра за тепло и свет, а сдачу от ЖКХ кнамовцы вновь инвестировали в творчество, о котором столичные критики говорили до признания в столице одно и то же: «Сильно впечатляет. Но нет механизма для описания...».

- Это энергетический театр, где нет доминирования драматурга, постановщика, хореографа, художника, - отвечает Татьяна Фролова. – Мы не идем мы на поводу у потребителя, который платит деньги только за зрелище. Мы не рассматриваем театр в качестве представления. Для нас сцена – это место, где формируется смысл преднамеренно многозначный. Зритель сам выбирает необходимое. Я учусь рисовать жизнь пятнами, выводя на сцену жесткую реальность. И точно знаю: если в нашем театре не останется ни одного актера, КнАМ все равно будет жить, возможно, в какой-то другой форме.

И словно в подтверждение слов Фроловой - очередная премьера КНАМ, единственного за Уралом театра, попавшего в программу Минкультуры «Театр + Общество».

Позиция без позы

Проект «Это все я» собрал в студии КНАМ не богему и не искушенных критиков, а десятки проблемных подростков, которые до встречи с Фроловой имели, мягко говоря, размытое представление о театре вообще, а о современном театральном искусстве и не слышали. И вдруг эти трудные пацаны и девчонки сами стали главными героями документального фильма.

Интервью с новым поколением комсомольчан стало результатом трех месяцев работы. Общение «глаза в глаза» на кухне КНАМ, правда «из рук в руки» в присутствии оператора дала, по единодушному мнению столичных экспертов и земляков Фроловой, ошеломительный эффект. «Трудные дети», по разным причинам выпавшие из сферы культуры, вдруг обрели доступ к самовыражению без границ.

Причем в студии театра они оказались при содействии начальника отдела опеки и попечительства Людмилы Гордеевой, директора детдома Ларисы Химинчук, главного воспитателя колледжа Татьяны Зорихиной и при непосредственном участии талантливой художницы и педагога Ирины Загузовой. В итоге появился воистину совместный творческий проект с участием десяти подростков, выложивших на всеобщее обозрение собственное выражение двух крайностей личной жизни. «Нарисованное кредо» неожиданно для посетителей экспозиции развернули во всю стену документальные откровения молодых людей, пришедших в лабораторию Фроловой прямо с городских улиц.

Большинство из героев фильма – уроженцы сел Приамурья. Но не только. Немногословный 11-летний Андрей волей судьбы был перекинут на берег Амура из украинской деревни и теперь видит цель своей жизни в борьбе. Детдомовец Валя Горшунов похоронил прошлой осенью мать, которая до этого потеряла в бутылке Валю и его брата, отбывающего срок за убийство. Зато в 13 лет Валя считает главными негодяями муниципальных истребителей бродячих животных. В недавнем прошлом хулиган Коля - родом из Эльбана - видит себя в будущем офицером ВМФ и ненавидит предателей. Дима 1998 года рождения был в Петербурге и Хабаровске, но считает Комсомольск самым красивым городом страны: «Он прекрасен, но в нем слишком много лиц, которые матерятся и мусорят». Зато 14-летняя Анфиса не скрывает, что мечтает как можно скорее удрать из Комсомольска.

Программа имеет две цели, - комментирует программу координатор проекта Дмитрий Бочаров. – Во-первых, это поддержка независимого театра. Во-вторых, вовлечение в сферу культуры заключенных, трудных детей, стариков, людей с ограниченными возможностями и инвалидностью. Театр не предоставляет им «культурное развлечение», а способствует их социальной реабилитации при помощи театральных методик.

- Кто я? Что я люблю, что не люблю? – перечисляет Татьяна Фролова вопросы, поставленные перед детьми. - Чего я реально боюсь? Что для меня дружба и люди, которые меня окружают? Что означает принять себя таким, какой ты есть, без позы и игры? Мы использовали весь свой многолетний педагогический опыт и творческие методики. И получили в итоге драгоценный ответ одного из героев уличного детства: «Мы думали, что в театре учат играть, а нас научили быть искренними». Это, возможно, лучшее что мы могли дать детям.

Юрий КОВАЛЕВ (фото автора)

• Комментарии